前書きなど

　この本の内容や構成は、一般的なピアノメソッドの本とは異なるものになっています。
　このそれほど大きくはない本の趣旨は、ピアノ演奏における様々な面についての主体的な理解と創造的な考え方を促す「試み」です。ピアノ音楽、ピアノ演奏とそのための教育における様々な側面について、よりよく知りたい、理解を深めたいと望んでいる全ての知性ある賢明なピアニスト、学習者、ピアノ教師への一助になることができれば、というのが私の思いです。
　この目的のために、様々な違った「道」「方法」を示すことができると思います。例えば「音楽」という、私達が演奏するものの現象の本質とは何なのか、また、それが人の感情や思考に与える説明し難い大きな影響はいかに起こるのか、といったテーマについても、できるだけ分かりやすい言葉で平易に記述することを試みています。このような問題について真剣に思索してみることで、ピアノ演奏においての新しく深い理解と進展をもたらすことができるはずだからです。
　ピアノ演奏や音楽に関しての、様々な本質的な問題について厳密に述べようとすると、言葉の限界という壁に突きあたります。これは日本語に限らず、いかなる言語においても等しく起こる問題で、音楽やピアノ演奏に関する、あらゆるアイディアや概念の一つひとつを名付けるはっきりした言葉・定義というものが、一般的に存在していないからです。
　例えば「ピアニストの職業病（手の故障など）に関する問題解決」は、身体面に関わる指導・教育の「実践的な」領域です。 しかし私が知る限り、今までのピアノメソッドにおいては触れられておらず、その定義や原因についての十分な記述がありません。これは定まった言葉の使い方がまだない領域なのです。ですから、このような特殊で非常に難しいタイプの事柄についての「記述」が、読者にとって、ある程度理解しうるものとなっていれば……と念じています。
　また、この本の規模と形には収めることのできない「コンサートピアニストの教育」に関する、複雑で「精妙」の域に属する様々な分野のテーマは他にもまだたくさんあります。例えば、「ヴィルトゥオージティ（技巧の名人的な卓越）」や「芸術的才能を伸ばす」ということについて。また、コンサートのステージでの演奏における「聴くコントロール」や「無意識的な不安」を含む、聴衆を前に演奏する際の「不安」という心理的問題について。また、演奏家から聴衆に向かって流れ、その心を強く捉え、最後まで逸らさせない「心的エネルギー」の教育。非常に繊細な音のグラデーションを創り出すことのできる「最高度のテクニックの洗練」というような、芸術的でありながら非常に実践的な問題もあります。さらには、感情と社会心理の領域に入る「ピアニストと聴衆の間の相互作用」についての、非常に大きくまた複雑な問題もあります。これは、音楽に対して異なった感受性を持つ様々なグループに対しての、演奏が与える影響・作用の違いの認識を含めた演奏教育という、実践面でも非常に大事な問題です。これもまた、異なった社会や文化水準に属するグループの、また国際的に見て異なった国民的・民族的メンタリティーを持つ聴衆についての理解をも含めた、大きなテーマです。
　そしてもう一つ、ピアノという楽器の場合だけに限定的で、非常に特殊な「音の創出」についての領域があります。それはペダルです。これは他の楽器にはないもので、唯一ピアノだけが、この全く違った次元の特殊な音の「色彩」を創ることのできる機能を備えているのです。厳密にいうと、今日のピアノには右、左、中央（例外的な場面で非常に稀まれに使われるにとどまる）の三つがあります。プロのピアニストは、これらのそれぞれの効果と組み合わせ方や、アーティスティックな使い方についての専門的な教育を受ける必要があります。また、ペダルのプロフェッショナルな使用における二つの重要な側面：ペダルを1）Where：楽曲の「どこで」また「どのタイミングで」使うのか、また2）How：「技術的」に身体を「いかに」使って踏むのか―について知ることも必要です。また、ピアノのテクニックの中でも「ペダルのヴィルトゥオーゾ・テクニック（名人芸的な卓越した技巧）」は、指導するのが最も難しいものの一つでもあります。この極めて複雑でありながら興味の尽きない領域―ピアノの「音」の中でも「魔術的な」といってもよいほど特別な「ペダル」については、できれば将来あらためてまとまった研究として発表したいと考えています。
　ここに挙げた様々な側面の一つひとつが、ピアニストの高度な教育の実践に関わり、コンサートでの「大きな成功」に繋がってくる大きなテーマです。しかし、これらの全てが同時に―つまり心理面と技術面、また楽器の機能や社会的な面など、様々な面の作用が一体となって働いてはじめて、真の成果を生むことができるのです。