目次

第1部　編曲の諸相

第1章　現代の編曲、歴史の中の編曲
意外と身近な「編曲」
あなたの「編曲」に対する意見はポジティブ？　それともネガティブ？
オリジナルv.s.編曲──編曲はなぜ「低く」見られることがある（あった）のか
こんにち「編曲」に注目する理由

第2章　編曲の定義とは？──18世紀から19世紀の「編曲」の種類、意義
きわめて広い「編曲」の定義
「編曲」が持つさまざまな意義
編曲=「大編成」から「小編成」？──“手軽に演奏できるように”縮小するだけが編曲じゃない！
ピアノ独奏曲を拡大！──18世紀末から19世紀初頭の編曲
ベートーヴェンのピアノ曲の「拡大編曲」
「編曲」をとおして、さまざまな響きの可能性を
一部の楽器のみを入れ替え──編曲による演奏レパートリーの拡大
編曲と新たな創意の発露
オリジナルに新鮮さをまとわせる編曲あれこれ
「改作」もBearbeitungのうち
編曲と作品番号──編曲も独立した「作品」たりえた
巨匠に匹敵する巧みさと創造力
楽曲のリサイクル？──「転用」と「改作」

第3章　「変奏曲」の「編曲」性
「編曲」と「オリジナル」の境界
「編曲」概念の射程
当時の人々にとっての「編曲」と「オリジナル」
「オリジナル」はただ一つか
「作品」の認識──受容者の認識が「作品」を生み出す？

第4章　編曲と作品の受容・普及・出版利益
楽譜市場にあふれる編曲
編曲が経済を回す
早く編曲を作らないと、儲けがとられてしまう⁉
編曲から見るヒット・チャート？
「売れる」作品を編曲で出版する
編曲出版の数から人気がわかる？
編曲から見るパブリック・ニーズ
編曲シリーズ──出版社のマーケティング戦略
シリーズ出版、その意図は
一つで複数の編成のための編曲を──フンメルの編曲シリーズ
◉［コラム］「編曲」との関わり方

第2部　編曲の音楽内容、その意義

第5章　さまざまな編曲手法
ケース1：職人業的？──フンメルによる交響曲の編曲シリーズ
フンメルによる交響曲のピアノ編曲
編曲者の楽曲解釈？　当時の演奏習慣？
ピアノはどこまでオーケストラに近づけるか？
フンメルのピアノ編曲から何を読み取る？
ピアノ・ソロからピアノ四重奏へ
原曲の姿を浮き彫りに？
編曲者の解釈？
オリジナルに“忠実”な中にある“独創性”
ケース2：「そのジャンルらしく」──拡大編曲を例に
ピアノ三重奏曲ではなく弦楽五重奏曲を──編曲者カウフマン
編曲者ベートーヴェン
編曲に求める「そのジャンルらしさ」
◉［コラム］編曲は「編曲」と思われていなかったかもしれない？
ケース3：創造的編曲
ベートーヴェンの自作編曲
調の変更──「まったく異なる楽器」のために……から始まって、曲の性格も変える？
テンポと発想標語の変更──弦楽器とクラヴィーアはまったく別の楽器
創造性と様式変化
ベートーヴェンの個性
「真の4声体」を
作曲家の様式変化
作品の「再考」
◉［コラム］オマージュとしての編曲

第6章　鍵盤楽器のための編曲の多様性と特異性
鍵盤楽器のための編曲の用途
個人で楽しむ鍵盤楽器用編曲
「より本物らしく」⑴──鍵盤楽器のための編曲をオリジナルに近づけて
「より本物らしく」⑵──鍵盤楽器のための編曲を通した作品理解
目的に合わせたピアノ編曲──ブラームスの場合
ブラームスのピアノ編曲──弦楽六重奏曲
オリジナルに縛られない編曲
オクターヴをどう使う？
ペダル
実践のために編曲を
◉［コラム］編曲は誰のもの

第7章　現代も盛んな編曲──特定の様式を超えて
歴史の中の即興、こんにちのアレンジ
アレンジと創造性
「クラシック」とは？
そもそもいわゆる「クラシック」の範囲は？

終章　歴史の中の編曲、これからの編曲
用途・機能の多様性
編曲手法の多様性
編曲と創造性
編曲は「作品」か
すぐそこにある編曲、これからの編曲

あとがき

参考文献
楽譜の典拠
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