目次

前書き

第１回 映写機と35㎜フィルム

３つのスクリーンサイズ
映写技師の仕事
今なお魅力的なスタンダード
帰ってきたヨーロピアンビスタ
スピルバーグ作品のスクリーンサイズ
スクリーンサイズが変わる作品❶『グランド・ブダペスト・ホテル』　
スクリーンサイズが変わる作品❷ 『ダークナイト』
スーパー35／レンズで圧縮しないシネスコ 　
スーパー35を採用した作品 『トップガン』
「ジュラシック」シリーズの選択／恐竜にふさわしいのはシネスコ？ ビスタ？
スクリーンサイズ一覧

第２回 サイレントからトーキー、そしてカラーへ

リュミエールとメリエスが開けた扉
ハリウッドに現れたグリフィス
サイレント映画の傑作群
ドイツ表現主義
トーキーとジャンル映画の誕生　
スクリューボールコメディ  　
日本映画の黄金時代 
戦時下の光と影
テクニカラーで時代を描き分けた作品 『アビエイター』
戦後の風景（白黒）とテクニカラー
イタリア・ネオレアリズモ　
フィルム・ノワール
白黒スタンダードの終わり／時代はカラーのワイドへ
あえて白黒で撮られた作品❶35㎜
あえて白黒で撮られた作品❷デジタル
デジタル時代の35㎜白黒作品

第３回 フィルム上映とデジタル上映

デジタルになった映画／２Ｋか４Ｋか？ キセノンかレーザーか？
デジタルとアナログの劇場体験
タランティーノのフィルム愛

第４回 70㎜フィルム

シネラマ
シネマスコープ
ビスタビジョンと70㎜
ブローアップ70㎜
特殊効果／70㎜とビスタビジョンのその後
70㎜を蘇らせた二人

第５回 ナイトレートフィルム

消えるかもしれない過去の映像
３つのフィルム／ナイトレート、アセテート、ＰＥＴ
デジタルの問題

第６回 現像とプリント

16㎜で撮られた主な作品　
カラー現像とプリント
さまざまな銀残しの手法
デヴィッド・フィンチャーと銀残し
スティーヴン・スピルバーグとヤヌス・カミンスキーの銀残し
白黒フィルム×カラーフィルムの作品

第７回 ４Ｋデジタルリマスター

デジタルリマスター／ピクセルの量（４Ｋ）と質（ＨＤＲ）
デジタルを使わなかった作品 ／『２００１年宇宙の旅』70㎜上映
フィルムが生み出す映画の色／鈴木美康氏インタビュー

第８回 テクニカラープリントの時代／１９５４～１９７４年の作品

テクニカラーのダイ・トランスファー・プリントとは？
シネマスコープ ビスタビジョン フラットレンズのビスタ
ワイドの白黒
ニコラス・レイ
ダグラス・サーク
エリア・カザン
ビリー・ワイルダーとワイドの白黒
イングマール・ベルイマン
ルイス・ブニュエル
アルフレッド・ヒッチコックとビスタビジョン
パナビジョンと００７のスクリーンサイズ
テクニラマ
70㎜
ウィリアム・ワイラー
最後の白黒／60年代前半
シドニー・ルメットとワイドの白黒
デヴィッド・リーン
ハワード・ホークス
スタンリー・キューブリック
ジョン・フォード
最後の白黒／60年代後半
フェデリコ・フェリーニ
ルキノ・ヴィスコンティ
ヌーヴェル・ヴァーグ
フランソワ・トリュフォー
ジャン＝リュック・ゴダールとラウール・クタール
ミケランジェロ・アントニオーニ
ピエル・パオロ・パゾリーニ
ロベール・ブレッソン
ルイ・マル
テクニスコープ
セルジオ・レオーネとテクニスコープ
ベルナルド・ベルトルッチ
ニュー・ハリウッドと若い才能
フランシス・フォード・コッポラ
スティーヴン・スピルバーグ
ジョージ・ルーカス
ダイ・トランスファー・プリントの終焉とブロックバスターの始まり

第９回 音響の歴史

ワイドになった音／疑似ステレオ（１ch）と70㎜磁気トラック（６ch）
ドルビーが実現したクリアな音／ドルビーステレオ（４ch）と70㎜スプリット・サラウンド（６ch）
作り手を悩ませた劇場の品質／ノイズまみれの映像と音
フィルム上映のデジタルサウンド／ドルビーデジタル（5.1 ch）、ＤＴＳ（5.1 ch）、ＣＤＳ（5.1 ch）、ＳＤＤＳ（7.1 ch）
デジタル上映のデジタルサウンド／圧縮から解放された音
現代のモノラル

第10回 デジタル撮影とフィルム撮影

スーパー８とビデオカメラ
デジタルビデオカメラ（ＤＶ）
映画のデジタル化❶ＣＧ、編集
映画のデジタル化❷タイミング、絵コンテ、上映、撮影
デジタルシネマカメラの誕生
デジタルシネマカメラの進化と主な作品
場面によってカメラを使い分けている作品
「スター・ウォーズ」のフィルムとデジタル
フィルム撮影を続ける監督
クリストファー・ノーランとＩＭＡＸフィルム撮影
ＩＭＡＸ上映のフィルムとデジタル
ＩＭＡＸデジタル撮影❶1:1.90の作品
ＩＭＡＸデジタル撮影❷1:1.43の作品

第11回 映画館

アカデミー科学技術賞（功労賞）の歴史
後書き
索引・出典