前書きなど

やってみるんだよ

体験をデザインすることは、自分自身が経験することからスタートします。そのためには自分がまず新しい体験にチャレンジする、やってみる、するとうまくいかない、その連続。学生にも「やってみるんだよ」と言い続けています。もし、アイデアが二つあって、どちらがよいか迷ったら二つやってみる。もし、会社の仕事と自分のやりたいことがあって迷ったら、二つやってみる。やってみると、はじまるんです。やるかどうか迷っている時間はもったない、やってみて失敗すると、次につながるのです。

1979年に、僕が京都工芸繊維大学でデザインを学び、クリナップ社でデザイン活動を開始して、転職してIBM 社でデザイン活動をしながら、40歳すぎて社会人大学生として8年間、神戸芸術工科大学と東京大学で学びを続けました。僕の活動は、常に体験デザインという視点でデザイン、教育、コミュニティ、コンサル、社会実験、社会実装など多様な領域に渡ってきました。近年では社会や組織のバウンダリーを超えるプロジェクトでも体験という視点から数多くの研究と実践を推進しています。そこで、これからの体験デザインを考えるヒントとなることを願い、この本を出版することにしました。

ヒントは、新しい体験のデザインをチャレンジすることから学んだことです。新しいチャレンジをすると失敗することも多いです。その失敗から、学び、つくり続けています。つくるものは、ビジョン、プロジェクト、体験、プロダクト、デジタル、メディア、サービス、ブランド、教育、アプローチ、企画、政策、コミュニティ、などなどです。そして、プロジェクトで出会った多くの人から学んだことをヒントとしました。特に、クリナップで仕事をはじめた時は井上登社長から、IBM では、工業デザイナーのリチャード・サッパー、工業デザイナーのアキッレ・カスティリオーニ、グラフィックデザイナーのポール・ランドなどからの学びも深いです。

アキッレ・カスティリオーニは、1918年にミラノで生まれ、ミラノ工科大学の建築学科を卒業後、新しいテクノロジーと多様な素材を用いて家具や照明、展示設計、都市計画に至るまで、領域にこだわらず、さまざまな活動を続けました。カスティリオーニは「デザインというのは一つの専門分野であるというよりは、むしろ人文科学、テクノロジー、政治経済などにおける批判力を個人的に身に付けることから来るある態度のことです」と語っているように、イタリアのデザイナーの原点である「プロジェッティスタ」のように、デザインという仕事の役割を広くとらえていた。そして、工業デザインの父と呼ばれる活動をしました。僕がカスティリオーニと直接会うことができたのは数回ですが、彼の活動や作品から多くのことを学びました。

リチャード・サッパーは、1932年にミュンヘンで生まれ、ミュンヘン大学でビジネスを学び、卒業後にダイムラー・ベンツ社のデザイン部に就職したのですが一年で辞めて、ミラノで活動。建築家のマルコ・ザヌッソとコラボレーションを開始して、15年以上二人の協力関係は続きました。彼は、家電、電話機、照明、雑貨、家具などの工業デザインを続け、1981年にIBM社のコンサルタントになり、亡くなる2015年までIBMとの関係が続きました。僕は1983年に日本IBM に入社しサッパーと出会い、対話やデザイン活動を通して2008年まで25年、サッパーから多くのことを学ぶことができました。

ポール・ランドは、1914年にニューヨークで生まれ、プラット・インスティテュートやパーソンズ美術大学でデザインを学び、グラフィックデザイナーとしてさまざまな活動をしました。1956年にIBM 社のコンサルタントになり、ロゴ、パッケージ、ポスター、アニュアルレポートなどグラフィックデザイン分野の仕事をするとともに、こういった企業の仕事とは別に、絵本作家の妻のアンと一緒に絵本をつくったり、彼のデザインの思考を伝えるために数冊のデザイン書を出版しました。僕がポール・ランドと直接会うことができたのは数回ですが、彼の作品や本から多くのことを学びました。

3人から学んだ最も大切なことは「やってみる」と「やり続ける」ことです。この３人は、いつも新しいチャンレジをやってみる、そしてそのチャレンジを死ぬまでやり続けていました。アキッレ・カスティリオーニは80歳の時にニューヨーク近代美術館で大規模な個展を開きました。リチャード・サッパーも83歳で亡くなるまで現役のデザイナーとして活動していました。ポール・ランドも82歳の時にこれまでの研究と実践をまとめた本を出版しました。素敵ですね。

これまでに、大学や企業や社会で、本当に優秀な人や素晴らしい人たちに出会うことができました。そのたびに、自分は何ができるのか？ と思ってしまいます。たぶん、僕は優秀な人のように、すぐに学んだり、すぐにつくったり、すぐに友人ができたりするのは、ちょっと難しいと思っています。そのかわりに、僕ができることは、僕の妄想に向かってやり続けることで、人より遅くても、人よりも時間がかかったとしても、僕らしいことができるだろうと信じています。そのヒントをくれたのも、リチャード・サッパーです。僕が大学院で学びはじめたのも40歳をすぎてから、大学の先生になったのも50歳をすぎてから、 自分の会社をつくったのも60歳をすぎてからです。でも、妄想に向かってやり続けているのです。

この本では、僕が大学を卒業して現在までの40年以上に渡って、新しい体験にチャレンジして、失敗した体験が、これからの体験デザインを考えるヒントとなることを願っています。実は、この本では二つのチャンレジをしています。一つは、体験のヒントにしてもらうために、作品と体験とヒントをセットにしています。これまでデザインの本は、デザイン手法のような文章の本か、作品紹介のために写真などを主体とした本のどちらかに分類されていましたが、この本では、どちらかではなく、どちらも掲載することで体験のヒントを伝えることができるのではないか？ ということにチャレンジしています。もう一つのチャレンジは、この本を最初の本として出版する、出版社をつくったことです。誰もがデザインを学び、研究を楽しみ、出版する世界へのチャレンジです。

たぶん、この本は教科書や手法の本のように、すぐに役立つ本ではないと思います。でも、この本をめくってみて、気になることが生まれたら、あなたの出会いのはじまりです。そこで、僕の体験を少しだけ共有してみてください。そして、うれしい体験のヒントになればと願っています。

山﨑和彦　2022年10月