前書きなど

●まえがきより（抜粋）
　本書のタイトルには、欧米にまつわる映画を複数の「視線」が複雑に交錯する場＝主題として捉えなおしてみたいという、論集全体のテーマが示されています。ある映画が特定の国や地域を意識した物語を紡ぎ出すとき、その映像のうちには、作品の制作（脚本執筆から撮影、編集にいたる一連の実作業）や製作（企画、資金調達、宣伝、配給を含む商業活動）に関わった人々のどのような思惑を読み取ることができるのでしょうか。あるいはより素朴に、映画の登場人物の目と目が合うその瞬間を一定の視角から切り取るとき、そこにはいかなる場面解釈の可能性が浮かび上がってくるのでしょうか。はたまた、そうした「スクリーンに映るまなざし」を映画館の暗闇のなかで、ないしはテレビやPC、スマートフォンの画面で一心に見つめ、さまざまな情動に突き動かされる私たちの鑑賞行為それ自体は、欧米文化研究の文脈において何を意味するのでしょうか。これらの疑問に答えるためのヒントを求めて、本書では多種多様な洋画・邦画を2部構成で見つめなおします。
　第1部「アメリカから見た日本／日本から見たアメリカ」には、日米関係を主軸とする論考が並びます。冒頭を飾る第1章は、戦前に夭折した山中貞雄の現存する数少ない監督作品、とりわけ『人情紙風船』を取り上げます。戦後を舞台とする同時代の欧米映画との主題的共通性を導き出すその議論は、山中と小津安二郎との影響関係にも及びます。第2章はジム・ジャームッシュの『ミステリー・トレイン』と『パターソン』における日本人観光客の身振りを焦点化し、日米を複眼的にまなざすこのアメリカ人監督ならではの映像美学の論理を、反復と差異をキーワードにつまびらかにします。『ティファニーで朝食を』の物語をかき乱す世にも奇妙な「日本人」の配役を考察する第3章では、冷戦文化論の知見を取り入れた翻案研究の観点から、原作小説と映画版それぞれの日本との関わりが持つ文化史的意義が検討されます。
　第2部「20世紀ヨーロッパの交錯する視線」は、『カリガリ博士』を中心的に取り上げる第4章で幕を開けます。同章ではドイツ表現主義映画とヴァイマル共和国末期の社会情勢との共振関係が見出されるなかで、ジークフリート・クラカウアーの社会学的洞察を戦後映画研究に敷衍する道筋が示されます。イングマール・ベルイマンの『叫びとささやき』を扱う第5章は、監督の映画技法のみならずその伝記にも留意しつつ、女性登場人物たちが抱く「痛み」を導きの糸として、同作が孕み持つフェミニズム批評の可能性を可視化する試みです。第6章ではふたたびドイツに目を移し、ヤセミン・サムデレリやファティエ・テキン、そしてブルハン・クルバニら、移民問題が深刻化する現代ドイツの社会情勢を劇化してみせた新世代の監督たちの感性を手がかりに、今日の多文化主義と排外主義の交差点に立つ個人のあり方が問いなおされます。終章にあたる第7章では、近年ドイツで公開されたドキュメンタリー映画『ペトラ・ケリー』から、戦後まもなく出版された書籍『原爆の子』にもとづく邦画まで、原爆投下の歴史をめぐる欧米・日本の映画的想像力の諸相が縦横無尽に論じられます。