前書きなど

まえがき

　ヨハン・ゼバスティアン・バッハといえば、《小フーガ ト短調》BWV578など、まずパイプオルガン（以下、オルガン）の作品を思い浮かべる方も多いのではないでしょうか。しかし日本において、オルガンほど私たちの日常から程遠い存在の楽器も珍しいかもしれません。キリスト教の楽器というイメージから、どこか近寄りがたく、演奏会に足を運んでも「難しい」と感じられることも少なくありません。
　一方、オルガンはバッハの音楽と人生の本質に深く根差しています。バッハのオルガン作品を理解することは、バッハの創作全体、さらには一七世紀から一八世紀のドイツ音楽の潮流、そしてその背後にある社会や宗教、思想までも見通すことにつながります。バッハは単なる「天才音楽家」ではなく、時代の波に翻弄されながらも音楽を通して自己を表現し続けた一人の職業人であり、ある意味では職人、そして芸術家であり、また信仰者でした。本書はそうしたバッハの人物像とともに、彼が何を考え、何に惹かれ、どのように生きたのかをたどることで、オルガン作品の魅力と意味に迫ろうとする試みです。
　私が初めてオルガンに触れたのは、高校一年生のときのことでした。それまで「バッハの音楽」と聞いて思い浮かべていたのは、どこか堅苦しく退屈なものでした。その先入観を見事に打ち砕いたのが、オルガンの壮麗な響きと構築的な美しさでした。その後、様々な音楽に心惹かれながらも、結局戻ってくるのはいつもバッハのオルガン音楽でした。
　その歩みの中で実感したのは、バッハの作品の驚くべき多様性です。とても同じ作曲家によるものとは思えないほど、スタイルや語法が異なり、演奏するだけでは味わい尽くせない奥深さがありました。私は、楽器・作品・様式に関する研究へと自然に引き込まれていきました。
　本書は、バッハの生涯をたどりつつ、彼のオルガン音楽の魅力を読者とともに味わうことを目的としています。バッハ研究は、とりわけこの二〇年間で大きく変化しました。新資料や楽器研究の進展などにより大きく更新されており、本書でも二〇二四年に出版された、ゲオルク・Ｂ・スタウファー『バッハのオルガン作品』など、これまでと大きく異なるアプローチと最新研究の成果を随所に紹介しています。
　最後に私が若い頃、深い尊敬と憧れを抱いていた日本のバッハ研究者たちのことを一つだけ記しておきたいと思います。留学から帰国後、皆川達夫先生を総監修に、礒山雅先生、小林義武先生、樋口隆一先生とともに三年間にわたりレクチャー・コンサートを行いました。ある打ち合わせの際、皆川先生が「バッハがオールドルーフからリューネブルクまで約三〇〇キロ歩いたとあるけど、東京からだとどこあたりだろうか」と問われました。バッハの旅を、東京からの距離感に引き寄せて話す、こうした「難しいことを、やさしく、そして楽しく伝える」姿勢こそ、今の私が目指す研究と発信の原点となっています。
　本書が読者の皆さまにとって、バッハとオルガンの世界への新たな扉となりますように。