前書きなど

街に出る劇場　はじめに

　本書は何の本だろう。タイトルからそう思われた読者も多いことだろう。執筆者紹介を見れば、そこには劇場関係者、演劇関係者、教育関係者がいることがわかる。肩書きを見れば、実践家もいれば研究者もいる。その両方に関わる人もいる。

　本書の問いを一言でいうならば「パフォーマンスアーツは人間の成長に貢献するか」ということになるだろう。ここで取り上げるパフォーマンスアーツとしては、特に演劇に焦点があてられている。パフォーマンスアーツが私たちの社会にとって、そして、私たちの成長にとって必要とされるのは、それが「遊び」だからだといったら笑われるだろうか。私は人生を「ちゃんと遊べる」ことが何より大切だと思う。演劇を、遊びを取り戻す活動として考えている。演劇を意味する英単語playは遊びでもある。遊びというと幼い子どもがすることと思われる方も多いかもしれない。しかし、大人だって遊ばなくては生きられない。遊ぶために生きているような人も少なくない。ただ、遊びはよく言われるように楽なものではない。学習と遊び、仕事と遊びを対立させて遊びを捉えると、それは休憩やなくてもよいものということになる。だが、真の遊びとはリスクを伴う新たな世界への挑戦であり、けっして楽なことではない。それは険しい山に登ろうとする人、誰も行ったことがないところに行こうとする人、誰も見たことがない物を見ようとする人など、自分の限界を超えようとする人たちを思い起こせばわかることだ。それは外から見ればとんでもない苦しみだが、その挑戦者たちにとっては確かに遊びなのである。日常世界の中で自分の限界を決めてしまっている人にとって、演じることは新たな世界に飛び出す跳躍板となる。ごっこ遊びでさえも、演じる時には他者が必要である。他者とともに新たな世界を作る力を培う活動が演劇である。それは想像力に支えられ、また想像力を鍛える。

　演劇活動が子どもたちの認知能力の向上に貢献し、学力向上に結びつくことは、既にOECDの調査でも報告されている。さらに、非認知能力、つまり社会的スキルや自尊心の向上などにとっても有効であるという報告もある。このように演劇活動に参加することで、人間の成長に何らかの良い効果があると既に考えられている。しかし、演劇ワークショップにちょっと参加したからといって急に言語科目の学力が向上したり、対人関係が良くなったりするわけではない。ゆっくりと、そして、じっくりと他者と共に想像し、身体を動かす必要がある。演劇をすることで形成されていくこの一体感は、しばしば集団を作り出す。本書で取り上げているさまざまな演劇活動では、劇場を中心に地域を巻き込んだコミュニティが形成されている。演劇が社会的スキルや自尊心の向上に結びつくのは、その形成の過程で他者との対話が求められるからだ。しかし、この対話はけっして楽なものでも、楽しいものでもないだろう。だが、人は遊びたいから、そして、演じたいから、それを行うのである。

　本書では日本の各地で地域の人々、特に子どもたちが演劇活動に参加できるように取り組んでいる人たちに、その実践を紹介してもらった。人は誰でも、さまざまな事情を抱えている。社会は多様な特徴をもつ人々で溢れている。そうした時に演劇は、竜巻のように人々を巻き込み、空に舞いあげるような躍動する力をもっている。この現象を、本書では社会的包摂と呼んでいる。多様な人々がそのままでいることを尊重し、その多様性を内包した社会を形成していく主体として、その一人ひとりに期待する。思えばこれは、個性豊かな役者たちが一つの芝居を作ることに似てはいないだろうか。個性がない役者はつまらない。しかし、それはあくまでも芝居が作る世界の中にしっかりと位置づいていなくてはならない。現実の世界でも私たちはそんな他者との豊かな関係に溢れる社会を求めている。一人ひとり、その個性を生かしながら社会を作り出す主体として生きていきたいと、誰もが思っていることだろう。ところが現実では、必ずしもそうはなっていない。他者に自分の価値づけを委ねながら自分を抑えて、なんとか社会に入れてもらえないかと悩み暮らす人も多いはずだ。相互抑制的な状況では良い社会は作れない。息苦しさの中で窒息してしまいそうな社会になってしまう。アートに求めるのは既存の価値観に対する疑いのまなざしであり、再評価である。パフォーマンスアーツに求めるのは、そうした状況からの解放であり、新たな価値の創造への挑戦である。演劇に求めるのは、他者への想像力の育成であり、それによって他者を承認し、自己を肯定する力を育てることである。他者を思いやること、自己を肯定し、大切にすること、これが多様性を生きる今私たちの社会には求められている。

　海外では既に移民、難民、障がいをもつ人たちなど、社会の中で不利な立場に置かれやすい人たちに対する演劇活動が盛んである。しかし、日本にもそうした試みがある。日本には日本固有の課題がある。本書を通して、そうした実践を知ることができる。既に述べたように、本書には多彩な書き手が参加している。劇場を管理している人、芝居を演出している人、芝居の翻訳を手がけている人、子どもたちの演劇活動を研究している人、社会的に不利な状況に置かれた人を支援している人などがそこには含まれる。目次を見て好きなところから読み始めてほしい。本書は四部になっており、どの部も独立して読めるようになっている。どの部の初めにも編者の勝手な思い込みの言葉がつけられているが、そこを飛ばして読んでもかまわない。しかし、どこから読むにしても、きっとすべて読みたくなるはずだ。読者はここに書かれていることが必ずしも一様ではないことに気づき、その声の響きあいを聞きたくなるのではないか。本を編集することもまた、一つの芝居を作るようなものかもしれない。本書全体を読んだ時、この紙の舞台の上に何か一つの世界観が浮かび上がらないだろうか。編者としては、できればそこに明るい未来を感じてほしいと願っている。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　執筆者を代表して
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 石黒広昭