目次

第１部　国を超えて変容する声と映像

イントロダクション　石田美紀

第１章　台湾における日本アニメソングと音声の現地化　蔡錦佳
　１　戦後台湾の国家メディア戦略と、日本文化の音声についての認識
　２　華視によるアニメ主題歌制作の特徴――鄧鎮湘の証言
　３　華視によるアニメ吹き替え版制作――羅敏求の証言
　４　今後の課題

第２章　フィリピンにおける日本アニメの現地化とその受容　ジョアンナ・ルイザ・ブエナフロール・オビスポ［平野泉訳］
　１　放送枠の穴埋めから熱狂へ
　２　フィリピンのローカライザー――洞察力と実践
　３　世代によるアニメ受容の差異
　４　結論

第３章　目に見えない存在の意義――スペインにおける日本アニメの吹き替え　クラウディア・ボニッロ・フェルナンデス［風間彩香訳］
　１　スペインへのアニメの到来
　２　スペインでのアニメの吹き替え
　３　吹き替えをめぐる検閲と労働契約
　４　スペインでのアニメの吹き替えに対する評価
　５　まとめ――オリジナルにこだわる認識の向こうにあるもの

第４章　アメリカ・クランチロール社と韓国の開発国家的アニメーション　ザッカリー・サミュエル・ゴッツマン［宮本裕子訳］
　１　『ゴッド・オブ・ハイスクール』
　２　クランチロール――ファン労働の蓄積
　３　ウェブトゥーンと韓国の「優位性」
　４　結論

第２部　多様な身体に作用する声と映像

イントロダクション　石田美紀

第１章　「トムとジェリー」の声とセリフ　楊思帆
　１　「トムとジェリー」における動物たちの「声」
　２　キャラクターにおける声とキャラクター間の力関係
　３　トムとジェリーの「無口」とスパイクの「大声」
　４　再び「無口」に

第２章　『鬼滅の刃』の音　顔暁暉［平野泉訳］
　１　物語世界内の音と物語世界外の音
　２　『鬼滅』の音の記述と分析
　３　判然としない領域
　４　結論

第３章　音声から再考するロトスコープとライブアクション・レファレンス　萩原由加里
　１　ロトスコープ、そしてライブアクション・レファレンス
　２　プレスコとライブアクション
　３　デジタル化とモーションキャプチャー、プレスコ

第４章　「耳で感じる」快楽――「カセットJUNE」における身体性と官能をめぐる一考察　程斯
　１　少女の分身ではなくなる「少年」
　２　小説『鼓ヶ淵』における聴覚的快楽
　３　「カセットJUNE」と「耳で感じる快楽」
　４　結論――「耳で感じる快楽」の行方

第５章　『風と木の詩』とエロティックな静止――アニメとクィアな身体　エドモン・エルネスト・ディ・アルバン［風間彩香訳］
　１　アニメにおける「クィア」を定義する
　２　『風と木の詩 SANCTUS――聖なるかな』でのエロティックな静止、あるいは身体を超えて精神を動かすこと

第６章　持永只仁の家族アーカイブから読み解く協力者としての子ども観客　ジェーソン・コーディ・ダグラス［宮本裕子訳］
　１　児童観客を協力者にすること
　２　子どもの観客と考えること、子どもの観客について考えること

第３部　多様な素材が示すアニメの現場と仕事の形態

イントロダクション　キム・ジュニアン

第１章　日本のアニメ業界の制作体制と中間素材　渡部英雄
　１　アニメ業界の制作システムの基本構造
　２　高畑勲監督の制作システム
　３　カットナンバーの付け方の検証

第２章　アニメ・アーカイブにおける音響素材の位置　山川道子
　１　プロダクションI.Gでのアーカイブの発端
　２　制作工程での音と作画
　３　キャラクターの声の選択と演出
　４　音声をアーカイブするには
　５　プレスコとアフレコ
　６　作画の負担軽減と演出
　７　声のアーカイブの課題

第３章　新潟大学でのアニメ・アーカイブの研究活動　鈴木 潤
　１　紙媒体の資料のデジタル化への取り組みと活用例
　２　マンガ原画のデジタル化の例
　３　アニメ中間素材の活用例
　４　アニメ中間素材が示すもの――竹田コレクションから
　５　新潟大学アニメ・アーカイブ研究センターにおけるデジタル化の実践例と課題

第４章　アニメ中間素材からみえてくる“ブレ”表現の独自性　板倉史明
　１　目のハイライトのブレ表現が登場した一九六〇年代
　２　複雑なキャラクターの感情を観客に伝える一九七〇年代のブレ表現
　３　『ウイングマン』第十二話にみる一九八〇年代のブレ表現の流行