目次

まえがき

第１講　「オペラ」というジャンル
オペラとは何か？
ミュージカルとの違い
オペラになくてミュージカルにあるもの
オペラは親しみやすい……ものでもない？
オペラの楽しさのあるところ
オペレッタとは何か
オペレッタの祖オッフェンバック
ウィーンに定着したオペレッタ
オペレッタからミュージカルへ
「声」の競演
　オペラの小道具（１）　イゾルデの愛の秘薬

第２講　オペラと「クラシック音楽」
クラシック音楽のなかのオペラの位置
オペラハウスとコンサートホール
クラシック音楽の歴史
古典派、ロマン派から近代音楽へ
オペラの200年間
オペラの誕生
バッハとヘンデルについて
オペラは何語で歌われるの？
　オペラの小道具（２）　アイゼンシュタインの懐中時計

第３講　オペラの形式と種類
アリアとレチタティーヴォ
チェンバロに支えられたレチタティーヴォ
アリアへの導入
番号オペラ
ベルカント・オペラについて
ヴェルディのオペラ
ドイツ・オペラの事始め――ジングシュピール
ワーグナーの楽劇
ライトモティーフとは何か
オペラの呼び方
オペラの様々な形式と種類
　オペラの小道具（３）　魔弾

第４講　オペラの「歌」１――アリア
声域について
最も人気があるアリアは――蝶々さん「ある晴れた日に」
有名アリアが堪能できるオペラ――『トスカ』と『カルメン』
アリア１曲で超有名オペラ
自己紹介のためのアリア
これは難しい！――歌手泣かせのアリア
歌う場面は、もちろんアリア
アリアと詩
名場面としてのアリア
番外篇『こうもり』のコンサート
　オペラの小道具（４）　イアーゴのハンカチ

第５講　オペラの「歌」２――重唱と合唱
重唱の楽しみ
二重唱――オペラの中核としての名場面
三重唱――独特のバランスから生まれるアンサンブル
四重唱――作曲家の技巧が冴える名曲
五重唱、六重唱など――躍動する歌手たち
合唱――結集する歌声
　オペラの小道具（５）　「魔法の笛」と「魔法の鈴」

第６講　オペラの「音楽」
指揮者と演出家
オペラは序曲から始まる
序曲の役割
序曲から前奏曲へ
有名な序曲・前奏曲
間奏曲の楽しみ
オペラのなかの名曲紹介
オーケストラの役割
　オペラの小道具（６）　銀のばら

第７講　オペラの「演出」
読み替え演出の是非
音楽という制約
今も昔も――演出に対する不満
オペラハウスと演出
演出の歴史
『ニーベルングの指環』の演出
どのように見せるか？――注目すべき場面
演出上の制約
いろいろな演出を観てみたい
最後に、プロデューサーの時代
　オペラの小道具（７）　ニーベルングの指環

第８講　実践１　『椿姫』の楽しみ方――なぜヒロインのヴィオレッタは「椿姫」と呼ばれるのか？
乾杯の歌――華やかな名場面
パリの高級娼婦――オペラの背景
不幸な道を暗示した前奏曲
原作と違うタイトルとネーミング
ヴェルディはオペラで何を描きたかったのか
正反対の２つのアリア
ヴェルディのオペラ作曲
　オペラの小道具（８）　ジェルモンからの手紙

第９講　実践２　『蝶々夫人』の楽しみ方――日本を舞台にした悲劇的オペラ
ヒーロー不在のオペラ
蝶々さんとピンカートンの認識の差
真実の愛はどこに？
初演の大失敗と改訂
日本の旋律を取り込んだ音楽
キーワードは「待つ」蝶々さん
ハミング・コーラスに映し出される気持ち
　オペラの小道具（９）　蝶々さんの短刀

第10講　実践３　『トスカ』の楽しみ方――激動のナポレオン時代に生きた主人公たち
オペラのアリアを楽しむ
トスカの物語
登場人物の視点
ナポレオン時代のローマ
オペラ『トスカ』の物語の発端
スカルピアの憂鬱
カヴァラドッシの勝利
　オペラの小道具（10）　スカルピアの扇

第11講　実践４　『スペインの時』の楽しみ方――幸せはどこに転がっているかわからない
印象主義の始まり
音楽の印象主義
印象主義の旗手ドビュッシー
宝玉のオペラ作品『スペインの時』
ラヴェルのスペインへのあこがれ
イタリア風のオペラ・ブッファ
幸せはどこに転がっているかわからない
精巧な時計仕掛けの……
　オペラの小道具（11）　つうが織った２枚の布

第12講　実践５　『フィガロの結婚』の楽しみ方――結婚後の２人の愛情のゆくえ
複雑なストーリー
伯爵の見え透いた魂胆
フィガロが考えた作戦
ケルビーノは男？女？
伯爵の愛情
伯爵夫人が考えた作戦
伯爵夫人が伯爵のことを許した理由
ボーマルシェの戯曲３部作
オペラを鑑賞するということ
　オペラの小道具（12）　ケルビーノの辞令

引用・参考文献

あとがき

オペラ作品名索引