前書きなど

インプロをすべての教室へ　序文
　創造性は21世紀の合い言葉になっています。ニューヨークタイムズのコラムニストで『フラット化する世界』の著者トーマス・フリードマンや『ハイ・コンセプト「新しいこと」を考え出す人の時代』のダニエル・ピンク等のベストセラー作家は、創造的な人々と創造的な社会がトップに立つような、以前とはまったく違うグローバル経済を描いています。『クリエイティブ資本論』のリチャード・フロリダは、今日の経済における創造的な事業の特徴を調べて、最もイノべーションが起きるであろう国や地域の、カギとなる特徴について述べています。

　最近、ワシントンの識者と大企業重役たちがサミットを催し、2つの影響力のある報告書を発刊しました。2005年に、米国競争力協議会は『米国を革新する』を発刊し、今ひとつの影響力のある団体ビジネスラウンドテーブルは『米国のポテンシャリティーの放出――イノベーションのための教育イニシアチブ』を発刊しました。2つの報告者は、すべての米国の大企業CEOと大学総長にイノベーション問題の重要性を突きつけることになりました。その結果、法制化にはいたらなかったものの、超党派の上院議員団が「国家イノベーション法2005」（上院第2109号議案）と呼ばれる議案を上程しました。

　これらの、非常に目立つ報告書や議会審議に欠けているのは、誰もが認めると思いますが、これらを可能にするとても重要なリンクである、教育者の声です。子どもの創造性を育てる学級や活動をつくれるのは、教師だけなのです。創造性教育を奨励したり、ものすごく新しいメソッドを支援できるように、学校を変えられるのは、管理職だけなのです。米国の「落ちこぼれゼロ法」で課される、出たとこ勝負のようなテストを改め、創造性をほったらかしにしないようにできるのは、教育委員会や教育局だけなのです。テストで事実の記憶と手続きの暗記だけを測るとしたら、学校と教員が教室で創造性を扱う余地などまったく・ネくなるのです。

　創造性の学校を建てるための一番確実な方法は、パフォーマンスアートを参考にすることだと考えます。そもそも、教育はずっとパフォーマンスに喩えられてきました。教員は教室前方で「舞台の上に」に立ち、観客という子どもたちに向かいます。授業計画と教科書は、パフォーマンスのための「台本」です。教師は授業の「リハーサル」をします。役者である教師は、観客の子どもたちの注意を引きつけるために、セリフのきっかけ、板についた振る舞い、喝采などを大事に使います。これらの比喩が表しているのは、教師にとっても大事なスキルである、立ち居振る舞い、発声、声の調子、動き、そしてタイミングです。それでも、パフォーマンスとしての教育という比喩は重大な問題をはらんでいます。教師が一人芝居の役者で、台本を読んでいるだけでは、子どもたちは受動的な、見ているだけの観客となってしまいます。

　今あなたが手にしている本書で、キャリー・ロブマンとマシュー・ルンドクゥイストがこの問題への解決法を提案しています。教えることはインプロによる即興的パフォーマンスであると考えてみてください。インプロする教師がクラスの子どもたちとやりとりし、応答するのです。授業の流れは予測不可能なものとなり、むしろ教師も子どもたちも同じように参加しての全員のアクションから生まれてくるのです。子どもたちは、座って一人芝居の教師を受け身で見ているのではなく、パフォーマンスの創造的参加者となるのです。この本は、即興的な学級を創造しようとする教師に、はっきりとした、具体的なアドバイスを与えるのです。

　インプロについて知っておくべき一番重要なことは、それがアンサンブルで行なうアートだということです。台本なしで、事前にどうするか話しあいもなしで、数人の俳優が舞台に上がります。1時間から2時間くらい、登場人物のキャラ、互いの関係、話の筋、ありそうな会話をつくりあげて、観客を楽しませるのです。俳優は誰一人として制限されません。かわりに、俳優たちはグループの知恵を信頼するように、そして会話の流れから予期できない、予測不能な関係の変化や話の筋のねじれが起こることも受け入れるように、訓練されるのです。

　「集団的知性」とか「集合知」は、今日のインターネットコミュニティーの合い言葉になっています。一番熱い会社は、ソーシャルネットワークサイトであり、数千の人々が友人や同僚とリンクするのを可能にして・「ます（MySpaceやFacebookやLinkedIn）。DelichiousやGoogle等のサイトは、私たちが必要とする情報を的確に見つけるのを助けるのに集団的知性を利用しています。今日の経済におけるイノベーションは、どれもが協同的活動であり、これが私たち教師が、子どもの創造性を生みだすために、協同的な創造性を涵養しようとしている理由なのです。インプロは、ただ劇場にある、目立たないジャンルではないのです。それは集団的知性を何よりも代表するものなのです。

　本書で、ロブマンとルンドクゥイストは、困難な課題をやり遂げました。2人は、教師のための、読みやすいハンドブックを書き上げました。2人が述べるように、本書は「インプロのマニュアル」です。ここ数十年の間、俳優のためにインプロの練習やゲームに関する参考書が多数出版されてきました。しかし、そういう本は教師には役に立ちません。というのも、そういう参考書は、劇場での経験を前提に書かれており、学習を促進するために特別にデザインされていないからです。本書は、教員たちが教室の自分の机の上においておきたくなる参考書です。グループの信頼やグループの心をつくるような、とても一般的なインプロの練習から始まり、さまざまな教科内容に特有のものに広がっていきます。読み書き、算数、社会科、そして理科へと広がります。プロの俳優とは違って、本書のゲームは、観客のいる舞台向けではなく、教室で使うためにデザインされています。著者は、どのゲームにも、ふさわしい学年レベルと、かかる時間、必要な道具を示しています。ロブマンとルンドクゥイストが、自分の学級でもたくさんやってみた経験があるのは明らかです。2人は、評価、学級の安全、特別支援の必要な子など、教師が日々直面する問題にも注意深く触れています。

　同時にこの本は、しっかりとした、最新の研究と理論にもとづいています。インプロはアートまがいの浮ついた活動ではないのです。それは今日のイノベーション経済で成功するのに本当に必要な協同するスキルの中核を、子どもたちに教えるポテンシャリティーをもっています。私自身、学問的著作で、インプロをとおして、教えることが理解でき、教えることを即興することができるようになると論じています（Sawyer, 2004; 2006）。そしてロブマンとルンドクゥイストは、どんな教師にも通じる言葉で、このようなアプローチを追求しているのです。

　必要とされ、学問的にも揺るぎなく、何よりも教・tにとって助けとなる本書を書いた、キャリー・ロブマンとマシュー・ルンドクゥイストを賞賛します。

　　　　　　　　　　　　――R. キース・ソーヤー、ワシントン大学（セントルイス）